still lives

2009-11-11T12:05:00.000-08:00

2009-11-11T12:01:00.000-08:00

2009-11-06T16:56:00.000-08:00

2009-11-06T16:54:00.000-08:00

2009-11-06T16:52:00.000-08:00

2009-11-06T16:51:00.000-08:00

2009-11-06T16:49:00.000-08:00

2009-11-06T16:48:00.000-08:00

2009-11-06T16:46:00.000-08:00

2009-11-04T14:44:00.000-08:00

Still Lives - Bern

Konzept und Realisierung in Bern: Hanna Hedman, Bruno Pocheron, Isabelle Schad,

Lichtdesign: Bruno Pocheron. Technische Realisierung: Olivier Heinry, Bruno Pocheron, Heiko Schramm. Produktionsleitung: Susanne Beyer. Dank an alle, die sich interviewen liessen und an Bettina Tanner, Sarah Uwer (Transkriptionen), Simone Sollberger (Hospitanz), Julia Haenni (Hospitanz). Idee und Konzept Still Lives: Ben Anderson, Manuel Pelmus, Bruno Pocheron, Isabelle Schad. Weiterentwicklung und Workshop-Methoden: Frédéric Gies, Manuel Pelmus, Bruno Pocheron, Isabelle Schad

Mit: Andreas Schmutz, Claudia May, Caroline Homberger, Cornelia Nater, Corinne Hunziker, Doris Honegger, Elsi Ruchti, Eva Burghardt, Fabienne Niklaus, Franziska Meister, Gabriela Bader, Gabriella Bolliger, Ines Zgraggen, Ingeborg Beatty, Isabelle Heinzmann, Isolde Reichel, Janna Seinet, Julia Haenni, Jürg Luedi, Katharina Amrein, Katrin Balzli, Kathrin Doppler, Lilo Rieter, Lisa Huber, Madeleine Augustiny-Mollet, Margrit Bellwald, Martina Rosenke, Michael Amrein, Milena Bonderer, Natalie Keppler, Nathalie Lustenberger, Niklas Leifert, Nina Epprecht, Rose Brügger, Ruth Zumthurm, Sara Koller, Simone Sollberger, Tatjana Kraska, Tina Raaflaub, Priska Brönnimann, Patrícia Flores, Filipa Machado, Ursula Rütsch, Veronika Beer, Walter Ammete

Eine Koproduktion von Good Work Productions und Dampfzentrale Bern

Teile von Still Lives wurden koproduziert und unterstützt von:

Centrul National al Dansului Bucuresti/ National Dance Center Bucharest, Festival Stadt Deiner Liebe Halle, Fonds Darstellende Künste e.V., Gessnerallee Zürich, Goethe-Institut Bukarest, Kulturverwaltung des Landes Berlin, Monty Antwerpen, Latitudes Contemporaines Lille, PACT Zollverein Essen, 18. Potsdamer Tanztage/ fabrik Potsdam, Sophiensaele Berlin, TANZtheater INTERNATIONAL Hannover

Still Lives ist Teil des Gesamtprojektes Good Work, das sich mit der Repräsentation, Präsentation und Wahrnehmung des Körpers auf der Bühne als auch mit dessen Status und Visibilität in der Gesellschaft auseinandersetzt. Durch seine horizontale Arbeitsstruktur strebt Good Work ein Zirkulieren von Ideen, Wissen, Information, Körperpraktiken und choroegrafischer Schreibweisen an. Ziel ist, nicht hierarchische Arbeitsmethoden zu erforschen und zu unterstützen, die der Entstehungsweise zeitgenössischer Performancearbeiten entsprechen, in denen unterschiedlich Bereiche wie kulturelle Theorien, Körperpraktiken und digitale Technologien sich gegenseitig beeinflussen bzw. in enger Interaktion zueinander stehen. Good Work wurde 2003 von Isabelle Schad, Bruno Pocheron und Ben Anderson initiiert.

Folgende Arbeiten / Projekte wurden im Rahmen von Good Work bisher realisiert: California Roll, White Trash, Revolver, Leistung, Still Lives, Tüddeldüddel-Lüd, Gangplank.

«Still Lives ist das bisher größte Projekt von Good Work. Die Interviews werden choreografisch für die Bühne bearbeitet. Jeweils vor Ort bringt ein öffentlicher Aufruf freiwillige Laien vom Jugendlichen- bis Senioren-Alter zu einem Workshop zusammen. Einfache Bewegungsaspekte wie das Fallen, Gehen oder Stillstehen werden den Bildbeschreibungen entnommen und in Aktionsmuster für die Gruppe umgesetzt. Manchmal wirken sie theatralisch. Doch oft bilden das abwesende Bild, die ungemein körperlichen Stimmen und die anwesenden Körper einen erzählerischen Hohlraum, der in letzter Konsequenz mit so poetischer wie politischer Energie die Imagination des Zuschauers im Theater anspricht. Mit seinem Ausgreifen in Stadträume und seiner sinnlichen Dichte verbindet „Still Lives“ Kunst- mit Wirklichkeitserfahrung und stellt ihre gegenseitige Durchdringung zur Disposition.» (Constanze Klementz Tanzjournal)

2009-11-02T13:03:00.000-08:00

2009-11-02T13:01:00.000-08:00

2009-11-02T12:58:00.000-08:00

2009-11-01T12:28:00.000-08:00

Still Lives -Skopje

This is a special thanx and attention note to Dragana Zarevska and Natasha Dimitrievska, who helped us doing, understanding and editing the interviews and without them Still Lives wouldn't have been possible in Skopje :-)
Thanx a lot!!!!!!!!!

2009-10-31T10:06:00.000-07:00

Tanzparcour durch die Stadt Bern

Von Magdalena Nadolska. Aktualisiert am 21.10.2009

50 Bernerinnen und Berner stehen am Wochenende im Rahmen des Festivals «Tanz In. Bern» auf der Bühne. Von der demokratischen Arbeitsweise im Projekt «Still Lives – Bern» profitieren die Laien ebenso wie die Profis.
Choreografie zu einem ungewöhnlichen Soundtrack: Berner Laientänzerinnen und -tänzer bei der Probe zu «Still Lives».
«Was sagen Sie zu dieser Fotografie?» Vier Tage lang ging das Künstlerkollektiv «Good Work» durch die Strassen Berns und zeigte Passanten «Stumbling Block» – eine Fotoarbeit des kanadischen Künstlers Jeff Wall, die urbanes Leben in der Moderne thematisiert. Isabelle Schad, Bruno Pocheron und Hanna Hedman von «Good Work» nahmen die Interviews auf, bearbeiteten sie und schnitten sie zu einer Klangkulisse zusammen. Parallel dazu wurde im Rahmen eines Workshops eine choreografische Performance zu diesem ungewöhnlichen Soundtrack auf die Beine gestellt.
Das Resultat ist am Wochenende in der Dampfzentrale zu erleben: Rund 50 Laiendarsteller aus dem Raum Bern stehen mit professionellen Tanzschaffenden auf der Bühne. Für das Publikum entsteht ein Ort der Imagination: Obwohl das Bild von Jeff Wall bei der Vorstellung nie zu sehen sein wird, soll es dank den Beschreibungen der Passanten und der Choreografie langsam vor dem geistigen Auge des Zuschauers Gestalt annehmen.
Kontraste zeigen
Das Projekt «Still Lives» wurde von «Good Work» bereits in über zehn Städten Europas durchgeführt. «Wir lernen über die Interviews die Stadt und ihre Einwohner kennen. Es ergibt sich ein kleines Porträt», so die deutsche Choreografin und Tänzerin Isabelle Schad. «In Bern waren die Interviews sehr spektakulär und inhaltsreicher als zum Beispiel in Zürich, wo sich die Menschen viel zurückhaltender zeigten und keine Emotionen preisgaben.»
Der französische Licht- und Sounddesigner Bruno Pocheron ergänzt: «In Bern gab es auch viele Leute, die Jeff Wall kannten und sich kritisch und analytisch über das Foto äusserten.» So unterscheiden sich die Städte und die Menschen, die in ihnen wohnen: In Bukarest gab es ein besonders starkes Bedürfnis, über politische Ereignisse zu sprechen und in Halle war deutlich der DDR-Hintergrund spürbar.
Die Auswahl der Antworten für die Klangkulisse soll kein «Best of» der jeweiligen Stadt liefern, sondern Kontraste aufzeigen: «Eher langweilige Interviews können im Kontext einer anderen Antwort plötzlich spannend werden», erklärt Pocheron.
Gegenseitiges Lernen
Dem Aufruf zum Workshop folgten in Bern Laientänzer zwischen 20 und 60 Jahren. Diese heterogene Gruppe arbeitete mit den Profis während zehn Tagen an der Performance. Dabei wurden sowohl Schritte der Choreografinnen kopiert, als auch eigene Bewegungen gesucht. Im Vordergrund stand dabei die Arbeit am eigenen Körperbewusstsein. Die schwedische Tänzerin und Choreografin Hanna Hedman betont das «Learning by teaching» im gemeinsamen Workshop: «Das Projekt stellt keine «One-Way-Pädagogik» dar. Wir lernen auch sehr viel und profitieren von der Arbeit mit den Laien.» So gibt es denn auch von beiden Seiten ein positives Feedback. Der Probenprozess ist den Beteiligten ebenso wichtig wie der Auftritt auf der grossen Bühne der Dampfzentrale.
(Berner Zeitung)

2009-10-31T10:00:00.000-07:00

deutsch-französisches Tanzprojekt im Rahmen der Deutschlandwochen

Choreographie und Realisation: Isabelle Schad und Bruno Pocheron

Realisiert mit der Unterstützung des Goethe Institut Skopje im Rahmen der Deutschlandwochen

Tanzperformance

Freitag, 30.10., 20.00 Uhr
Mazedonisches Nationaltheater, Kliment Ohridski b.b.
Mazedonisch
200 MKD
+389 -2- 3103581

Eine Fotografie wurde im Juni 2009 in Skopje gezeigt: Eine Frau stolpert auf dem Gehsteig über einen Mann, der am Boden liegt. Im Hintergrund sieht man Hochhaus-Fassaden. Auf den ersten Blick ist es eine gewöhnliche urbane Straßenszene, erst auf den zweiten Blick stellen sich Irritationen ein: Warum trägt der Mann eine Rüstung mit Helm? Und was denkt sich der Japaner im Anzug?

Das Bild stammt von dem Bildenden Künstler Jeff Wall, der bekannt ist für aufwändige, hyperrealistische Foto-Inszenierungen.

Die Passanten in Skopje, denen das Bild von Bruno Pocheron, dem Mitgestalter des ungewöhnlichen Tanzprojektes „Still Lives“, gezeigt wird, äußern sich spontan dazu, was sie in dem Bild sehen und erzählen dabei viel von sich selbst, von ihren Lebensumständen und von ihrer Stadt Skopje.

Bruno Pocheron hörte genau zu und zeichnete die Stimmen auf, die am Ende choreographische Animation und Soundtrack des Tanzprojektes „Still Lives Skopje“ bilden.

25 Skopjer Bürgerinnen und Bürger, die meisten ohne bisherige Berührungspunkte zu Tanz oder Theater, haben sich auf das Experiment eingelassen, sich in zwei einwöchigen Workshops unter Leitung der Choreografin und Tänzerin Isabelle Schad zu den Stimmen und Klängen in Bewegung zu bringen und die Tanzperformance aufzuführen.

Eine Altersbegrenzung für die Laientänzer gibt es nicht. Im Gegenteil: Je breiter das Spektrum der Teilnehmer, desto vielgestaltiger am Ende das Porträt einer Stadt und ihrer Bewohner. Denn das ist es, was bei „Still Lives“ angenehm unaufdringlich immer wieder entsteht.

„Still Lives“, nach der Idee des Künstler-Kollektivs Good Work aus Berlin, hat schon in Essen, Halle, Bukarest, Berlin, Lille, Antwerpen, Hamburg und Bern Menschen gefunden, die sich auf das Wagnis einlassen, den Tanz aus Ausdrucksform und Kunst zu entdecken. Das ist nicht nur jedes Mal eine Premiere, sondern еin einzigartiges choreographisches Portrait der Stadt. Eine demokratische Kreation für Skopje, eine Hommage an die Stadt und ihre Menschen zum Abschluss der Deutschlandwochen und als deutsch-französischer Beitrag zum Tanzfestival Lokomotion

Realisiert mit der Unterstützung des Goethe Institut Skopje im Rahmen der Deutschlandwochen

In Zusammenarbeit mit:

Lokomotiva

Und der Unterstützung von:

Mazedonisches Nationaltheater Skopje

Centre Culturelle Francais

2009-10-31T09:56:00.000-07:00

Still Lives – Skopje

Dance project of Good Work Productions (Isabelle Schad/DE and Bruno Pocheron/FR), realized with the support of Goethe Institute-Skopje, Germany Weeks, Lokomotiva-Skopje and French Cultural Centre in Macedonia

’The choreographer Isabelle Schad (Germany) and the media artist Bruno Pocheron (France) together with Ivailo Dimitrov (Bulgaria) create a dance performance for and in Skopje with 30 non-professional dancers of all age groups. Interviews with citizens of Skopje and their requests for music form important elements of the choreography. Thus, “Still Lives” is a world premier in every new city it is performed in. “Still Lives” emerged from an idea by the Berlin artistic collective ‘Good Work’; it has been staged in numerous towns all over Europe. The project is the contribution of the “Germany Weeks” to the “Locomotion” Dance Festival.’

30. October 2009, 20:00

Macedonian National Theatre Centar

With: Biljana Stefanovska, Maja Taneva, Natasha Geleva, Marija Stojanovska, Nadica Vasilevska, Bojan Kraljevski, Tina Tasevska, Aneta Spaseska, Tatjana Ilic, Petrovska Katerina, Maja Kambovska, Elena Stankova, Liljana Peshovska, Irina Stefanovska, Ana Urumovska, Biljana Stefanovska, Nigjar Nagavci, Petra Schoen, Biljana Pavlova, Iskra Dimitrova, Jane Danevski, Dragana Zarevska, Kliment Poposki.

2009-01-17T06:37:00.000-08:00

2009-01-17T06:30:00.000-08:00

2009-01-17T06:25:00.000-08:00

2009-01-17T06:22:00.000-08:00

2009-01-17T06:18:00.000-08:00

2009-01-17T06:14:00.000-08:00

2009-01-17T06:10:00.000-08:00

2009-01-17T06:06:00.000-08:00

2009-01-16T03:24:00.000-08:00

Simone Aughterlony, Phil Hayes,

Bruno Pocheron und Isabelle Schad

Still Lives Zürich

Mit: Simone Aughterlony, Eva Büchi, Lidija Burcak, Fiamma Camesi, Kira Egli, Caroline Eichenberger, Mathias Gabler, Sandra Gugger, Soraja Hagspiel, Laura Harzenmoser, Phil Hayes, Carmen Heeb, Eva Huss, Stefan Lustenberger, Janet Müller, Kathleen Royston, Thomas Rüdisühli, Angelika Salgo, Isabelle Schad, Daniel Schmidt, Katja Stein , Cerlihiah Ufelli, Georgiana Ursprung, Sabrina Volkart, Nina-Sophia von Waechter, Anna-Lea Witmer, Esther Dana Wyden

Stimmcoach: Christoph Homberger

Lichtdesign: Bruno Pocheron

Technische Realisierung: Bruno Pocheron, Heiko Schramm

Koproduktion: Gessnerallee Zürich mit Good Work Productions

Mi 14.01. & Do 15.01. um 20h

Gessnerallee Zürich im Rahmen von Gedankensprünge www.gessnerallee.ch

2008-05-17T06:00:00.000-07:00

http://www.rbb-online.de/_/brandenburgaktuell/beitrag_jsp/key=rbb_beitrag_mini_7448576.html

2008-05-17T05:54:00.001-07:00

www.picturesberlin.de/tanztagepotsdam_stillives

2008-05-17T03:28:00.000-07:00

PNN, Potsdam Kultur, 16.05.2008
Ein Bild, so viele Bilder
„Still Lives -Potsdam“ eröffneten die 18. Tanztage

Dieses Verwirrspiel ist gewollt. Warum soll es den Zuschauern in der ausverkauften „fabrik“ anders ergehen als den Menschen auf Potsdams Straßen, die mit diesem seltsamen Foto konfrontiert wurden. „The Stumbling Block“ heißt das Foto des amerikanischen Künstlers Jeff Wall. Zu sehen war es am Mittwoch bei dem Eröffnungsstück „Still Lives – Potsdam“ der 18. Potsdamer Tanztage nicht ein einziges Mal, obwohl dieses Foto Grundlage für die einstündige Performance ist.

Zu hören aus Lautsprecherboxen und zu lesen auf einer Leinwand war, was mehrere Menschen auf dem besagten Foto sahen, wie sie die verwirrende Straßenszene interpretierten. Auf dem Gehweg sitzt ein Geschäftsmann neben seinem Koffer, eine Frau stolpert über einen am Boden liegenden Mann, der die Schutzkleidung eines Eishockeytorwarts trägt, daneben zahlreiche Passanten. Nur einer der Befragten wusste, dass dies ein Kunstfoto von Jeff Wall ist. Die anderen erzählten ihre Sicht der Dinge und es zeigte sich schnell: Ein Bild, so viele Bilder.

Die Künstler der Berliner Good Work Productions haben die unterschiedlichen Blicke auf dieses Foto als Grundlage genommen, um zusammen mit knapp 40 Potsdamer Laientänzern ein Tanzstück zu entwickeln. In Berlin, Bukarest und Lille ist „Still Lives“ auf die Bühne gekommen. Doch weil in jeder Stadt Bewohner nach ihren Eindrücken über „The Stumbling Block“ befragt wurden, ist jede Aufführung von „Still Lives“ eine Premiere.

Am Anfang lagen alle Tänzer auf der Bühne, einer der wenigen ruhigen Momente in „Still Lives – Potsdam“. Während sie dort lagen, gerade noch Musik das Friedliche dieses Bildes verstärkte, sprach der erste über seinen Blick auf „The Stumbling Block“. Der eine sah eine ganz normale Straßenszene, ein anderer die Inszenierung. Den einen verwirrte was er sah, zu viel Unruhe auf dem Bild, für einen anderen war es ein Ruhepol. Während einen die Menschen auf dem Foto kaum interessierten, er die Sauberkeit der Straße lobte, erkannte eine andere in den vorbeieilenden Passanten den Niedergang von Hilfsbereitschaft.

Aus den liegenden Körpern auf der Bühne war mittlerweile ein undurchschaubares Gewusel geworden. Während einige Tänzer flanierten, rannten andere wie gehetzt. Man wich einander aus, suchte die Konfrontation, um dann, ganz abrupt, wie erstarrt stehen zu bleiben. Was die Stimmen aus den Boxen zu dem Foto sagten, was sie sahen, dabei fühlten, wurde von den Tänzern aufgegriffen. Mal synchron zu den Gedanken der Betrachter, mal frei assoziativ. Diese so unterschiedlichen Bewegungen der Tänzer, die Worte aus den Boxen und zeitgleich das Gesagte auf der Leinwand überforderte den Zuschauer. Worauf sich konzentrieren? Auf die Stimmen? Die Schrift? Das, was auf der Bühne passiert? Nichts ist eindeutig. Ein Bild und so viele unterschiedliche Sichtweisen.

Dieses bewusste Verwirrspiel mit dem Zuschauer in „Still Lives – Potsdam“ lässt ihn schnell seine eigenen Gewissheiten, die eigenen Ansichten hinterfragen. Diese Reizüberflutung, in der immer wieder ganz stille und betörende Momente der Ruhe auftauchen, ist ein oftmals wunderschönes Plädoyer für die Vielfalt. Denn ob etwas normal erscheint oder abwegig, ist immer nur eine Sache der eigenen Ansichten. Dirk Becker

„Still Lives – Potsdam“ wird noch einmal heute, um 20 Uhr, in der „fabrik“, Schiffbauergasse, gezeigt. Der Eintritt kostet 12, ermäßigt 8 Euro.

2008-05-17T03:24:00.000-07:00

PNN Spezial Kultur, 17.05.2008

Zerfallene Bilder

Heute werden die 18. Internationalen Tanztage eröffnet / In „Still Lives“ wirken 40 Potsdamer mit (13.5. 2008)

Ein Mann liegt auf der Straße. Irgendwo in einer anonymen Großstadt. Die Menschen gehen achtlos an ihm vorbei. Eine Frau stolpert über seinen Körper. Diese Situation wird auf einem Bild des kanadischen Fotokünstlers Jeff Wall gezeichnet. Eine inszenierte Darstellung, die Verwirrung beim Betrachter hervorruft, aber auch soziale Reibung provoziert. Vier Choreografen des Berliner Künstlernetzwerks „Good Work“ gingen mit diesem Foto in Potsdam auf Stimmenfang. Sie fragten Passanten auf der Brandenburger Straße, in den Bahnhofspassagen oder am Schlaatz, welche Gedanken sie spontan zu „The Stumbling Block“, dem „Stolperstein“, assoziieren, welche Musik sie dem Bild unterlegen würden oder was für sie darauf fehle. Die per Tonband aufgezeichneten anonymen Äußerungen waren Grundlage für „Still Lives“, der Eröffnungsinszenierung der heute beginnenden Potsdamer Tanztage, auf der sich 14 Choreografen und Gruppen aus zehn Ländern vorstellen. „Still Lives“ wird von 40 Potsdamer Tanzlaien gemeinsam mit den vier Choreografen auf die Bühne gebracht. Zehn Tage arbeiteten sie täglich für vier Stunden an der Performance – ein außergewöhnliches Projekt, das bereits in anderen Städten Europas, wie in Antwerpen, Bukarest und Berlin entwickelt wurde. „Das Stück wird jedoch immer anders“, sagt Sven Till, künstlerischer Leiter der fabrik. In den Potsdamer Antworten hätten die Choreografen besonders das Preußische gespürt. „Die Passanten äußerten sich sehr klar zu dem Geschehen auf dem Foto. Als Musik assoziierten sie zumeist klassische Titel. Zudem war ein großer Stolz auf ihre Stadt und ein sehr hohes Selbstbewusstsein gegenüber Berlin herauszuhören“, so Sven Till. Einige dieser Äußerungen werden heute Abend bei der Vorstellung eingespielt. Aber die Tanzenden erzählen auch eigene Geschichten, sich am Rhythmus der Worte orientierend. Am Ende wird wohl jeder Zuschauer sein ganz eigenes Foto sehen, das vielleicht nur noch entfernt etwas mit dem von Jeff Wall zu tun hat. Auf ein dramatisches „Bild“ greift auch der französische Tänzer Pierre Rigal in seiner Choreografie „Arrets de jeu“ (Anhalten des Spiels) zurück. Er war gerade mal neun Jahre alt, als er 1982 bei dem legendären Halbfinal-Fußballspiel Frankreich – BRD am Fernsehen mitfieberte. Für den Jungen stand danach fest: Eines Tages werde auch ich ein großer Athlet sein. Und tatsächlich brachte es Pierre Rigal zum erfolgreichen Sprinter. Doch dann studierte er Mathematik, anschließend Film und ist nun beim Tanz gelandet. Und damit wieder bei seinem Kindheitstraum. „Auf surreale, artistische und vor allem humorvolle Weise tanzt er sich noch einmal zurück in dieses 90-minütige, entscheidende Spiel seiner Kindheit. Doch was bleibt übrig – 25 Jahre danach? „Zeitlupenartig zerfallen die Bilder in einer Traumlandschaft“, sagt Sven Till zu dieser Deutschlandpremiere am 17. Mai. Zurück zu ihren Wurzeln kehren auch die fünf jungen Slowaken vom „Dance Collective“. In ihrer Choreografie „Opening Night“ erzählen sie, wie sie gemeinsam auf der Folklorebühne ihres Heimatortes Banska Bystrica standen und dort mit fünf Jahren die ersten Tanzschritte gingen. Inzwischen erhielten sie in Brüssel eine erstklassige Ausbildung im zweitgenössischen Tanz, arbeiteten in verschiedenen Kompanien und teilten sieben Jahre eine Wohnung. „Opening Night“ sei eine Ode an ihre gemeinsame Kindheit, „in schönster Selbstironie“, wie Sven Till hervor hebt. „Alle Fünf sind begnadete Tänzer, auf ihre Improvisationskraft vertrauend. Für mich ist es ein Fest, ihnen zuzusehen.“ Das frische, auch liebenswürdig-naive tänzerische Spiel sei ein Gegenmodell zu der verkopften, theoretisierenden Tanzsprache, wie man sie in Westeuropa oft finde. Nicht nur diese Aufführung am 24. Mai werde die Zuschauer über den Bühnenrand hinweg mit Energie und Sauerstoff versorgen, ist sich Sven Till sicher.

Heidi Jäger Vorbestellungen unter 0331-240923.

2008-05-17T03:11:00.000-07:00

Märkische Allgemeine, 16.05.2008

PERFORMANCE: Und sie bewegt sich doch

Die Gruppe Good Work und 40 Potsdamer Amateurtänzer eröffneten mit „Still lives“ die 18. Potsdamer Tanztage

Erstaunlich zu sehen, wie eine Menge Körper, die rennen, gehen oder sitzen, die sich beugen oder liegen, zum lebendigen Bewegbild werden. Foto: JOACHIM LIEBE

POTSDAM / BERLINER VORSTADT - Sie kamen von links und von rechts und legten sich einfach auf den Bühnenboden. 40 Potsdamer Amateur-Tänzer waren an der Produktion „Still lives“ (Stillleben) beteiligt, die mit großer Zuschauerresonanz und jeder Menge Prominenz am Mittwochabend in der Fabrik die 18. Potsdamer Tanztage eröffnete.

Das Motto „Tanz berührt die Stadt“ wurde bei diesem Eröffnungsprojekt der Gruppe Good Work sehr ernst genommen: Nicht nur, dass die 40 Teilnehmer, darunter auch Kinder, eine ganze Stunde lang eine beeindruckende Köperchoreographie vorführten, vorher schon waren die Projektinitiatoren mit dem Foto von Jeff Wall „The stumbling block“ (etwa: das stolpernde Viertel) und einem Aufnahmegerät durch die Stadt gezogen. Sie haben Passanten gebeten, das Bild und ihre Emotionen beim Schauen zu beschreiben. Die Aussagen wurden – teilweise auch auf der großen Leinwand transkribiert – zu der Performance geschaltet. Allerdings gab es eine große Leerstelle: Das Foto, das die Stimmen aus dem Off beschrieben, war nie zu sehen. So hatte die Fantasie der Zuschauer einiges zu tun und sich selbst das Bild vorzustellen, auf dem offenbar eine junge Frau über eine Art Skateboarder fällt und ein Mann im Anzug auf der Straße hockt. Passanten gehen unberührt vorüber.

Man konnte den Gedanken der Interpreten beim Entstehen folgen und die Mühen der Betrachter nach einer genauen Aussage mitvollziehen. Oft aber war klar, dass die Befragten aus ihrer jeweiligen Situation interpretierten. Während es Aussagen über die Gefühlskälte unserer Welt gab, suchten andere nach einer genauen Bestimmung der Stadt, in der die Szene spielt: „Nee, Potsdam is det nich“, war da zu hören, wieder andere freuten sich über die offene Haltung der Abgelichteten. Viele irritierte die Frage, ob es nun ein gestelltes oder ein natürliches Foto sei – und die meisten kamen zu dem Schluss, dass es sich hier um eine Inszenierung handelt.

Ganz bestimmt war die Choreographie mit den Amateurtänzern inszeniert, und es ist erstaunlich zu sehen, wie eine Menge Körper, die gehen oder sitzen, die sich beugen oder liegen, zum lebendigen Bewegbild werden. Und manchmal – gemäß des Titels „Still-Leben“ eben auch in der Bewegung erstarrten, wie die Menschen auf dem Vorbild-Foto. Da froren die liegenden Körper mit hochgereckten Armen ein und lösten sich nach Minuten erst wieder. Bedrohungsszenarien (eine kleine Gruppe geht stoischen Ausdrucks auf die größere Gruppe zu) waren ebenso eingebaut wie solche der liebenden Zugewandtheit in einer Umarmung. Zeitlupentempo wechselte zu dynamischen Einheiten.

Das Publikum rätselte über das beschriebene Foto oder wurde mal von der als Reihe aufgestellten Tänzermenge unverwandt angestarrt. Die Vorstellung irritierte und löste neue Erfahrungen aus, ganz so, wie es ein zwischengeschalteter Erklärtext auf Englisch als Programm formuliert hatte: Die Stadt hat sich bewegt.

info „Still lives“ in der Fabrik – Wiederholung heute, 20 Uhr.

(Von Hanne Landbeck)

2008-05-14T01:26:00.000-07:00

Good Work Productions presents:

Frédéric Gies, Manuel Pelmus, Bruno Pocheron, Isabelle Schad

Still Lives Potsdam

With: Julia Böttger, Sebastian Dietrich, Anke Eger, Katja Fisch, Jacqueline Fourny, Jana Franke, Liane-Christa Friedrich, Constanze Gebhardt, Frédéric Gies, Anke Gutkelch, Hartmut Hoebbel, Anette Illner, Tim Josefski, Viola Kelle, Meggie Klann, Anke Kuhberg, Teresa Limberg, Vera Lohkamp, Beatrice Loske, Birgit & Jonas Mallmann, Iris & Nina Marreel, Marianne Midori Leimer, Ariane Milatz, Sabine Müller, Claude Najar, Cora Pech, Manuel Pelmus, Grit Pfitzner, Veronika Poppe, Laura Raeke, Isabelle Schad, Caterina Schöne, Lydia Schulte, Jutta Staschen, Nicole Vogel, Lisa Wegener, Christian Wengler, Karin Zelm, Wolf.

Wednesday May 14 at 20h
Friday May 16 at 20h

fabrik Potsdam
18. Potsdamer Tanztage
Schiffbauergasse 10
D-14467 Potsdam
Tel.: +49 (0)331-240923
eMail: contact@fabrikpotsdam.de

2008-05-10T07:26:00.000-07:00

07.05.2008, Märkische Allgemeine

BEWEGUNGSKUNST: Bilder einer Stadt
Das Tanzprojekt „Still Lives“ eröffnet die 18. Tanztage der Fabrik
Ein Foto wandert durch Potsdam. Vor dem Supermarkt, an der Bushaltestelle oder im Park kann man ihm begegnen. Es ist der Anker, den ein ungewöhnliches Tanzprojekt schon in einer Vielzahl europäischer Städte ausgeworfen hat: die immer gleiche Fotografie. Passanten auf der Straße werden gebeten, sie zu beschreiben. Das Bild stammt von dem Bildenden Künstler Jeff Wall, der bekannt ist für aufwändige, hyperrealistische Foto-Inszenierungen. Das Motiv ist auf den ersten Blick einfach eine Straßenszene. Eine Frau stolpert auf dem Gehsteig über einen Mann, der am Boden liegt. Im Hintergrund sieht man Hochhaus-Fassaden. Erst bei näherer Betrachtung schleicht sich Irritation ein. Warum trägt der Mann eine Rüstung mit Helm? Und was denkt sich der Japaner im Anzug?
„Still Lives“, nach der Idee des Künstler-Kollektivs Good Work aus Berlin, hört genau hin, wenn die Menschen in Essen, Halle, Bukarest, Berlin, Lille oder Antwerpen sagen, was sie sehen. Denn sie erzählen dabei erstaunlich viel über sich, über ihre Sicht der Welt, die eigenen Lebensumstände. Am Ende finden sich ihre Stimmen als Soundtrack auf der Bühne wieder. Der andere Teil ist eine mit einfachen Elementen auskommende Choreografie mit Laien aus der jeweiligen Stadt, die sich zu einem zehntägigen Workshop mit den Initiatoren Frédéric Gies, Manuel Pelmus, Bruno Pocheron und Isabelle Schad melden.
Zwanzig Potsdamer haben sich auf dieses Experiment eingelassen, viele davon ohne bisherige Berührungspunkte zu Tanz oder Theater. Sie setzen sich im Stück zu Jeff Walls Fotografie in Beziehung oder vielmehr den Versionen davon, die aus den Beschreibungen der Potsdamer Passanten im Kopf jedes Zuschauers entstehen. Sie gehen, begegnen einander, fallen, verdichten und zerstreuen sich in der Weite der Bühne. Eine Altersbegrenzung gibt es nicht. Im Gegenteil: Je breiter das Spektrum der Teilnehmer, desto vielgestaltiger am Ende das Porträt einer Stadt und ihrer Bewohner. Denn das ist es, was bei „Still Lives“ angenehm unaufdringlich immer wieder entsteht. Diesmal also in, von und mit Potsdam. Mit der Uraufführung von „Still Lives – Potsdam“ machen die 18. Potsdamer Tanztage sich und ihrem Publikum gleich zur Eröffnung ein echtes Geschenk. Das ist nicht nur eine Premiere, sondern im besten Sinn ortspezifische choreografische Maßarbeit. Eine Kreation für die Stadt, die nach dem Festivalauftakt am kommenden Mittwoch am Freitag ein zweites Mal zu sehen sein wird.
Ansonsten hat Kurator Sven Till wieder ein Programm zusammengestellt, das dem Erfolgsrezept der Tanztage folgt: Möglichst vielgestaltige Stücke und Künstler abseits der Spielpläne der großen Tanzhäuser und des Wohlbekannten zu zeigen. Da gibt
es zum Beispiel die tänzerische Bearbeitung eines Fußball-WM-Halbfinales BRD-Frankreich von 1982 durch den Choreografen Pierre Rigal, der selbst eine bewegte Vergangenheit als Sprinter, Mathematik- und Wirtschaftsstudent hat (17. Mai). Oder die um drei Empfehlungen im Abendprogramm erweiterten Kinder- und Jugendtanztage mit einem ganztätigen Programm am Sonntag, den 18. Mai.

18. Tanztage vom 14. bis 25. Mai in der Fabrik, Schiffbauergasse 10, 24 09 23, www.fabrikpotsdam.de (Von Constanze Klementz)

2008-02-01T04:20:00.000-08:00

A newsitem on the regional tv-station of Antwerp. Mostly in dutch. http://www.youtube.com/watch?v=zbMXUfwP-54

2008-01-30T14:19:00.000-08:00

Politische Landschaften

Die Künstlerplattform Good Work kreiert in „Still Lives“ Echoräume für Städte und ihre Bewohner

Text: Constanze Klementz

Im Zentrum von „Still Lives“, einem Projekt des internationalen, in Berlin basierten Kollektivs Good Work steht eine Fotografie, die man nicht sieht. „The Stumbling Block“ des Bildenden Künstlers Jeff Wall taucht nicht auf an einem Abend, der doch um diese Aufnahme kreist. Walls Bild zeigt scheinbar eine gewöhnliche Straßenszene vor dem Asphaltgrau großstädtischer Häuserschluchten. Jemand stürzt. Passanten laufen weiter. Manche sehen weg, andere hin. Doch warum trägt einer eine Art Eishockeyrüstung und sitzt ein anderer im Anzug auf dem Pflaster?

Charakteristisch für Wall treibt sein Foto Unschärfen und Risse in die Wirklichkeit, die es abzubilden vorgibt. Nicht auf materieller Ebene, die bleibt hochglänzend perfekt. Einen Produktionsaufwand von hollywoodschem Ausmaß bietet der Fotograf für jedes Motiv auf. Man kann das sehen. Es ist der Grund für die Verunsicherung, die von ihnen ausgeht. Die Bilder wirken zu präzise, um realistisch zu sein, selbst wenn sie nicht wie „The Stumbling Block“ die Plausibilität des Alltäglichen schon im Motiv außer Kraft setzen. Sie erzeugen eine Leerstelle inmitten ihrer Kunst-Wirklichkeit, denn sie re-inszenieren, ja choreografieren Szenen als reine Oberflächen. Zwar ist die Wirkung dramatisch, doch ruhen sie so provokant in sich, dass beim Betrachter die Maschinerie der Imagination umso reger in Gang gesetzt wird. Im Endeffekt „macht“ er oder sie den dargestellten Moment.

Die choreografische Inszenierung „Still Lives“ nutzt dieses Potenzial. Es berührt im Kern dieselben Fragen, die das von Isabelle Schad, Bruno Pocheron und dem Architekten Ben Anderson 2003 gegründete transdisziplinäre Produktionslabel zusammenhält. Können Körper die Macht der Bilder, in denen sie repräsentiert werden, unterlaufen? In welcher Hinsicht schafft jede Wahrnehmung von Realität eigene Realitäten? Und vor allem: Wie lässt sich die gesellschaftliche Verflochtenheit von Verhältnissen und Individuum, Kontext und Handlung künstlerisch ins Bewusstsein bringen? Good Work hat einen klaren politischen Standpunkt und daher die Form einer „horizontalen Arbeitsstruktur“, was bedeutet: Konzepte und Stücke werden gemeinsam als Gruppe entwickelt. Projektweise stoßen Tänzer und Lichtdesigner, Videokünstler oder Architekten dazu.

Wenn Schad, Pocheron und die Good Work verbundenen Choreographen Manuel Pelmus und Frédéric Gies für „Still Lives“ in europäischen Städten Menschen auf der Straße zur spontanen Bildbeschreibung auffordern, erhalten sie berührend persönliche Aussagen. Gerade weil es nie um private Befindlichkeiten geht, sondern immer um „The Stumbling Block“. Der Zugriff der Befragten auf das Bild bezeugt vor allem ihre eigene Perspektive, was sie umgibt, was sie bewegt: ökonomische Existenzangst, soziale Gewalt, theoretische Debatten, manchmal auch nur die Sattheit bürgerlicher Kunstbetrachtung. Trotzdem erzeugte „Still Lives“ mit jeder seiner bisher sieben Stationen in Bukarest, Halle, Lille, Essen, Berlin, Hannover und Antwerpen kein neues repräsentatives Städtebild, sondern imaginäre Landschaften.

Bereits in „California Roll“ (2006 auf der Tanzplattform Stuttgart) beschäftigten sich die drei Good-Work-Gründer und die Performerin Hanna Hedman, mit dem Phänomen der Landschaftlichkeit. Die Landschaftsmalerei der Renaissance verknüpfte mit dem Begriff die Wahl eines Ausschnitts, den ein Gemälde aus der natürlichen Gesamtheit trifft. Erst der Blick des Malers macht aus Natur ein spezifische „Landschaft“. Eine solche haben Schad, Hedman und Pocheron in „California Roll“ angelegt. Sie besteht, soweit das Auge reicht, aus Bergen von Kleidungsstücken, auf denen sich die Drei wie auf einer farbigen Palette bewegen. Körper schälen sich auf dem Untergrund heraus und versinken in der Fläche. Dem Moment, in dem sich ein Bild herstellt, gilt das Interesse, stamme es nun aus dem Fundus klassischer Malerei oder alltäglicher Körperassoziationen. Schon damals ging es um eine Durchlässigkeit der Grenze zwischen dem so genannten Künstlerischen und Realen.

Die gesellschaftliche Realität des Choreografen ist die choreografische Produktion. Aus dieser Überzeugung gehen bei Good Work künstlerische mit strukturellen Fragen Hand in Hand. Die Projekte spiegeln in der Methode ihrer Erarbeitung den aktivistischen Kern wider, der die lose Formation zusammenhält. Den Begriff „Kollektiv“ mit seinen missverständlichen Romantizismen benutzt Isabelle Schad ungern. Good Work entstand in einer Phase, als ihr selbst der Glaube an kollektives Produzieren gerade völlig abging. Ihr Solo „Switch Position Freeze Control“, eine Studie zum Thema Selbstbeobachtung, hatte sie 2001 auch deshalb allein realisiert. Trotzdem setzt sie sich mit Bruno Pocheron und Ben Anderson zusammen und formuliert ein Plädoyer, unter welcher Bedingung sich eine nicht-hierarchische Zusammenarbeit realisieren ließe. Es ist die heikle Balance zwischen Eigenständigkeit und Verantwortung. Die Drei verschickten den Text an Kollegen. Er wurde zum Gründungsmanifest von Good Work, mit dem die Cie. Isabelle Schad mittlerweile fusioniert ist.

„Still Lives“ ist das bisher größte Projekt von Good Work. Die Interviews werden choreografisch für die Bühne bearbeitet. Jeweils vor Ort bringt ein öffentlicher Aufruf freiwillige Laien vom Jugendlichen- bis Senioren-Alter zu einem Workshop zusammen. Einfache Bewegungsaspekte wie das Fallen, Gehen oder Stillstehen werden den Bildbeschreibungen entnommen und in Aktionsmuster für die Gruppe umgesetzt. Manchmal wirken sie theatralisch. Doch oft bilden das abwesende Bild, die ungemein körperlichen Stimmen und die anwesenden Körper einen erzählerischen Hohlraum, der in letzter Konsequenz mit so poetischer wie politischer Energie die Imagination des Zuschauers im Theater anspricht. Mit seinem Ausgreifen in Stadträume und seiner sinnlichen Dichte verbindet „Still Lives“ Kunst- mit Wirklichkeitserfahrung und stellt ihre gegenseitige Durchdringung zur Disposition.

2008-01-29T03:08:00.001-08:00

2008-01-29T03:06:00.001-08:00

2008-01-29T03:03:00.001-08:00

2008-01-29T02:51:00.001-08:00

2008-01-29T02:45:00.000-08:00

2008-01-29T02:41:00.000-08:00

2008-01-29T01:53:00.001-08:00

2008-01-28T15:50:00.001-08:00

2008-01-28T15:47:00.001-08:00

2008-01-28T15:21:00.001-08:00

2008-01-27T07:18:00.002-08:00

ANTWERPEN. Amperdansfestival,
24 jan - 25 jan / Ccbe + Monty

training gathering: 13 -25 jan

------------------------------------------------------------------

------------------------------------------------------------------
watch a report of the National TV

2007-12-26T08:25:00.000-08:00

2007-12-23T05:49:00.001-08:00

Still Lives - Hannover will be presented at Tanzplattform Deutschland 2008.
more information under: http://www.tanzplattform2008.de/programm.html

2007-09-18T11:56:00.000-07:00

STILL LIVES pix Hannover (Tanztheaterfestival International), september 2007:

the last picture was staged by the group as a present for the still lives team and choreographers (photo by Marc Seestaedt)

2007-07-30T05:55:00.000-07:00

zitty Online : Bühne - Vorbericht

Ich sehe was, was du nicht siehst

Die Frau fällt nach vorn. Der Grund ist ein Mann. Wie eine absurde Erscheinung, eine unförmige braune Raupe liegt er in einer Art Rüstung mit Helm mitten auf dem Gehsteig. Den Japaner mit Anzug und Aktentasche, der auf dem Bürgersteig sitzend vor sich hinstarrt, scheint das alles nicht zu interessieren. Im Hintergrund sieht man Hochhaus-Fassaden und Passanten. So könnte man anfangen, das Foto „The Stumbling Block” des bildenden Künstlers Jeff Wall zu beschreiben.

Und was sieht Isabelle Schad? Sie lacht. Seit Monaten zeigt die ehemals klassische Balletttänzerin, die später bei Wim Vandekeybus tanzte, Passanten in europäischen Städten Walls Straßenszene und lässt sie beschreiben, was sie sehen. Aber sie selbst, gesteht sie, hat das bisher noch nicht versucht. „Also da ist ein Typ in Eishockey-Montur. Eine Frau stolpert über ihn, aber ihr Gesicht ist leer, gar nicht überrascht.” Schon erwacht Protest unter den Kollegen. Frédéric Gies sieht es anders: „Die Frau realisiert einfach noch nicht, was passiert.” Also, wirft die Produktionsleiterin ein, sei sie doch überrascht?

Ich sehe was, was du nicht siehst. Manche halten den Mann im Eishockey-Harnisch für einen gestürzten Motorradfahrer, andere assoziieren einen Obdachlosen. Kein Bild ist einfach nur ein Bild, unabhängig von dem, der es betrachtet. Die Soziologie, die Philosophie oder Medientheorie hat das schon lange beschäftigt: Wer in die Welt schaut, tut das immer aus einem bestimmten Blickwinkel, und von diesem Winkel hängt ab, was man erkennen will und kann. Wer 100 Wörter für Schnee hat, wie es das Sprichwort von den Eskimos behauptet, sieht auch 100 verschiedene Schneearten.

Die choreografische Performance „Still Lives” des Kollektivs Good Work in den Sophiensælen macht das auf sinnliche Weise erfahrbar, ohne dass Wort und Bild einfach nur plump zur Deckung gebracht werden. Über 30 Berliner zwischen 20 und 70 Jahren, Profis und Laien mit den verschiedensten Lebens- und Arbeitshintergründen, haben zu den mitgeschnittenen Bildbeschreibungen der Berliner Passanten eine einfache Choreografie erarbeitet. Die Darsteller gehen, fallen, wie die Menschen bei Jeff Wall, dessen Foto sie natürlich ebenso wenig wiedergeben können sie die Passanten zuvor. Die Körper und die Stimmen ergänzen einander, aber sie illustrieren sich nicht. Was hier welchen Sinn macht, liegt einmal mehr im Auge des Betrachters.

Die Tänzer und Choreografen Frédéric Gies (Frankreich), Manuel Pelmus (Rumänien), Isabelle Schad (Deutschland) und den französischen Performer, Licht- und Bühnendesigner Bruno Pocheron interessierte ursprünglich, wie Menschen sich und ihre Umwelt wahrnehmen. Welches Bewusstsein haben sie für die eigene soziale und körperliche Realität? Der erste Versuch, das herauszufinden, ging schief. Die Künstler fragten nach, ganz direkt, auf der Straße. Doch das Gewicht von Begriffen wie „Körper-Repräsentation” und der didaktische Gestus einer solchen Umfrage verschreckten die einen, wenn sie unvorbereitet vor dem Gemüseladen oder beim Joggen im Park damit konfrontiert wurden. Andere beantworteten „Welches Verhältnis hast du zu deinem Körper?” mit ellenlangen Krankengeschichten.

Ein Filter musste her, eine Aufgabe für die Befragten, eine Wahrnehmung in Echtzeit. Die Passanten bekamen „The Stumbling Block” in die Hand gedrückt. Und plötzlich passierte es von allein: Die Bildbeschreibungen wurden zum Echo persönlicher Lebensumstände, von Ängsten, Wünschen, Hoffnungen, aber auch von Vorurteilen und Feindbildern. Störten sich in Berlin viele an den cleanen Hochhausfassaden und wünschten sich mehr Grün, wurden in Bukarest dieselben Glaspaläste mit Faszination als Kathedralen des Kapitals und das Versprechen von Wohlstand und Aufschwung betrachtet. In Lille sprachen die Menschen immer wieder über das Gewaltpotenzial, das in der Szene steckt – ein halbes Jahr vorher waren die Zusammenstöße der Polizei mit Jugendlichen in den Pariser Banlieues auch auf ihre Stadt übergesprungen.

Jeff Walls fotografische Pseudo-Wirklichkeit eignet sich so gut als Projektionsfläche, weil sie dem Betrachter den Anschein einer Normalität vortäuscht, die ihm auf den zweiten Blick Rätsel aufgibt. Zuerst wirken die Aufnahmen banal und alltäglich wie ein Schnappschuss. In Wahrheit werden sie vom Künstler mit immensem Zeit- und Materialaufwand, mit der Unterstützung ganzer Produktionsteams und sorgsam gecasteten Darstellern inszeniert. Irritation säht Wall im Detail: in „The Stumbling Block” dem unmotivierten Eishockey-Dress oder dem Anzugträger am Boden, wo in solch geleckter Umgebung sonst höchstens Penner oder Bettler hocken. Auf einem seiner anderen Bilder lauert ein Mann hinter einem PKW in der Position eines Schützen mit Gewehr im Anschlag – nur ohne Gewehr.

Ihre Interviews führen die Macher von „Still Lives” an Orten, die verschiedene Gesichter einer Stadt widerspiegeln: In-Bezirke, Randgebiete, soziale Brennpunkte. Nach Bukarest, Halle, Lille und Essen ist Berlin die fünfte Station von „Still Lives”. Schad, Gies und Pocheron leben und arbeiten hier. Trotzdem mussten sie feststellen, wie wenig sie von der eigenen Stadt kennen. Der durchschnittliche Lebensradius reicht in der Tanzszene eben doch eher von Prenzlauer Berg bis Kreuzberg als von Charlottenburg bis Marzahn. Und obwohl im Marzahner Erholungspark kaum jemand so redselig war wie die entspannten Kreativen im Prenzlauer Berg, ging Good Work weiter auf Stimmen-Fang. Entstanden ist eine akustische Kartografie und, obwohl es doch eigentlich nur um ein Foto geht, ein sehr intimer Soundtrack einer Stadt und ihrer Menschen. Jeff Walls Bild selbst ist auf der Bühne übrigens nicht zu sehen. Wozu auch – am Ende nimmt ohnehin jeder eine eigene Version davon im Kopf mit nach Hause.

21., 22., 26.-29.7., 20 Uhr, Sophiensæle. Konzept und Realisierung: Frédéric Gies, Manuel Pelmus, Bruno Pocheron, Isabelle Schad, mit 30 Berliner Akteuren. Eintritt 13, erm. 8 Euro.

Sophiensæle
Constanze Klementz 21.07.2007 | 18:02 Uhr kommentieren

2007-07-30T05:52:00.000-07:00

Tagesspiegel

Kultur : Tagestipps : Stadt in Bewegung

ISABELLE SCHAD & CO. ZEIGEN DIE CHOREOGRAFIE „Still Lives“
Stadt in Bewegung

Sandra Luzina
17.07.2007 19:28 Uhr

Isabelle Schad ist eine besonders umtriebige Performerin – sie arbeitet gern in wechselnden Zusammenhängen und an unterschiedlichen Orten. Mit „Good Work“ hat sie ein internationales Forum ins Leben gerufen, wo neue kollektive Arbeitsformen erprobt werden. Dabei stehen Fragen der Repräsentation und Wahrnehmung des Körpers auf der Bühne sowie der Status des Körpers in der Gesellschaft im Vordergrund.

Für das Projekt „Still Lives“ hat Isabelle Schad sich mit den beiden Franzosen Frédéric Gies und Bruno Pocheron sowie dem Rumänen Manuel Pelmus zusammengetan. In Essen und Bukarest hat das Quartett bereits eine Version von „Still Lives“ erarbeitet – nun ist Berlin an der Reihe. Für ihr Projekt gehen die Performer auf die Straße: Passanten werden gebeten, Beschreibungen und Kommentare abzugeben über „The Stumbling Block“, eine Fotografie von Jeff Wall, die modernes städtisches Leben in der post-industriellen Gesellschaft zeigt – unspektakulär, aber dennoch mit starkem dramatischen Potenzial. Die Beschreibungen geben Aufschluss über die verschiedenen Wahrnehmungen der Stadt und über deren unterschiedliche soziale Realitäten.

In der Performance werden den Interviews dann szenische und choreografische Elemente gegenübergestellt. „Still Lives“ mit seinen choreografischen Berlin-Ansichten gibt Raum für Wirklichkeit und Erfindung, Projektion und Illusion. Danach schaut man garantiert mit anderen Augen auf diese Stadt. (Sandra Luzina)

2007-07-30T05:50:00.000-07:00

Bühne
Eindrücke einer Stadt
Performance "Still Lives - Berlin" in den Sophiensaelen
21.07.07

Spontan und ursprünglich: Die Produktion "Still lives - Berlin" versinnbildlicht urbanes Leben

Wie empfinden Menschen ihre Stadt? Isabelle Schad und ihre Company sind zwei Wochen durch die Straßen gestreift und haben Passanten gebeten, die Fotografie "The Stumbling Block" von Jeff Wall zu kommentieren. Ein Bild, das ein paar Menschen auf dem Fußweg vor einem Glashochhaus zeigt. Gehend, sitzend, hockend und liegend. Die Antworten gibt es in der Performance "Still Lives - Berlin" mit den Tänzern Frédéric Gies, Manuel Pelmus, Bruno Pocheron, Isabelle Schad und 30 Berliner Laien-Akteuren.

Die Produktion lief bereits in Bukarest, Lille, Essen und Halle/Saale. Nun werden unterschiedliche Formen der Wahrnehmung an der Spree unter die Lupe genommen. Mit improvisatorischer Ursprünglichkeit werden dabei die spontanen Straßeninterviews und die Live-Choreografien verbunden. Während die Kommentare im Hintergrund auf einem Laufband zu lesen sind, versinnbildlichen die Körper städtisches modernes Leben mit beeindruckenden Formationen.

Sophiensaele, Premiere 20 Uhr, auch 22.7., 26.-29.7., Tel.: 283 52 66

Aus der Berliner Morgenpost vom 19. Juli 2007

2007-07-30T05:47:00.000-07:00

Feuilleton
Stolpernder Schwarm
"Still Lives - Berlin". Ein soziales Tanzprojekt in den Sophiensælen

Doris Meierhenrich

Das ist eigentlich typisch", hört man eine Männerstimme, "ganz typisch. Aber auch ungewöhnlich. Ganz ungewöhnlich. Also ganz typisch und ungewöhnlich". Die salomonischen Sätze sind auf einer Leinwand in Leuchtschrift mitzulesen, wie Untertitel, während die Projektionsfläche darüber leer bleibt. Das alles könnte wunderbar den Auftakt eines Thomas-Bernhard-Dramoletts abgeben, doch spricht der Mann im Off nur das aus, was ihm gerade einfällt bei der Betrachtung der Fotografie "The Stumbling Block" ("Stolperstein"/ "Stein des Anstoßes") von Jeff Wall, die ihm irgendwo auf den Straßen Berlins jemand samt Mikro vor die Nase hält. Es ist ein dokumentarischer Original-Ton, der, zusammen mit dutzenden weiteren Kommentaren zum selben Foto, den Soundtrack bildet für die psycho-soziale Foto-Tanz-Recherche "Still Lives".

Eigentlich dreht sich also alles um ein rätselhaftes Bild, über das viel geredet wird, das aber selbst nie erscheint. Zum "Stolperstein" wird "The Stumbling Block" an diesem Abend allerdings in verschiedenem Sinne: nicht nur als Thema der Fotomontage, in der Jeff Wall vor gläsernem Hochhausturm eine Frau über einen auf dem Bürgersteig liegenden Mann stolpern lässt. Die alltäglichen Ungenauigkeiten und ideologischen Schubläden der Betrachter, die diese Szene beschreiben sollen, entlarven sich in den O-Tönen plötzlich als ganz eigene, bizarre Hindernisse.

Dem Prinzip "Stolperstein" folgt das gesamte Konzept der vier Choreografen, Tänzer und Performer Frédéric Gies, Manuel Pelmus, Bruno Pocheron und Isabelle Schad ohnehin, indem sie - auf der Suche nach Inhalten - divergente Formen kollidieren lassen. Von "horizontalen Arbeitsstrukturen", "prozessorientierter Praxis" und dem "Zirkulieren von Ideen und Körperpraktiken" ist im Programm zu lesen.

Und so zirkuliert und fließt denn auch alles in ihrem recht lebendigen, sozialen "Stillleben": die teilweise grotesken Bildbeschreibungen der Tonspur ebenso wie die fast vierzig Laien-Darsteller, die dazu auf der Bühne agieren. Alt und jung, dick und dünn, alle Tanzinteressierten konnten sich dafür melden. Wie diese vierzig sich nun zu einem Körper zusammenfinden, sieht gar nicht laienhaft aus. Der nach links und rechts wallende Menschenschwarm saugt die akustischen Einzelposten der Bildbeschreibungen auf und lässt umgekehrt aus dem Gesamtkörper immer wieder einzelne fallende, liegende Figuren aufscheinen. Zügig, nie zusammenstoßend, umsteuern sie einander, teilen sich so geschwind in Gruppen auf, wie ein gejagter Fischschwarm und erproben - erst uniform, dann durcheinander - das beschriebene Stolpern, Auffangen, Niederdrücken, Betrachten.

"Still Lives" ist eine vielgestaltige Lehrstunde über die Verfänglichkeit jeder Wahrnehmung. Doch bleibt sie auf halber Strecke stehen, da es über die unkritische Aneinanderreihung oberflächlicher Beobachtungen, Meinungen und Irritationen nicht hinausgeht. Das ist zwar amüsant, doch wabert am Ende amöbenhafte Unentschiedenheit.

Still Lives - Berlin, 26.- 29. Juli, 20 Uhr, Sophiensæle, Karten: 28 35 266
Berliner Zeitung, 23.07.2007

2007-04-16T12:01:00.001-07:00

DANSemnal

Supplement of Altitudini Magazine, issued with the support of the National Dance Centre of Bucharest;
By: Mihaela Michailov

Human wax in an urban domino

¨Please remind it of my address,
should you run into happiness.
Behind poplars on Hope Street a house is rising
Where I’m still hoping, where I’m still waiting.”
(Popular Romanian song sang by the pop artist Corina Chiriac.)

Seemingly, there is no connection whatsoever between Corina Chiriac and photographer Jeff Wall. In Still Lives however, they both bring in a certain type of positioning with mental limbs: a metaphorically - signified positioning – Hope Street and a more focused one - the photo – The Stumbling Block. Humour and ability in Still Lives are bred by the two overlapping typologies of references. I mean, everybody who is stopped on the Bucharest streets and asked to tell of what he sees in the photograph is scanning his own personal history, his own imaginary street or, to the contrary, his very circumscribed street. “Terrorists were said to come. I was there myself, though no one called for me.", says a lady looking at Wall’s photograph, in which people seated to the ground on a crowded street may raise all sort of speculations. Or: “I can see he’s meditating, just the way many people with us are meditating.” It is these speculations that multiply the socio-dynamics of the perception.
You are looking at a photograph that sticks to your retina. And you comment upon it as a biographical excuse. You redraw it each time, keeping the acuteness of the first look on which you overlap present flashes, flashes of your own self. How objectively can you relate to a photograph and how much of yourself or what in yourself do you place on top of it? Where is the limit of passive visualisation and how relevant is detachment? What in you is narrating a photograph that many times is a sort of self-drama? Part of all these interrogations are distilled in a urban performance showing, as type of concept integrating the surrounding world, the impetus of performances conceived by director Kaegi, one of the most brilliant creators of contemporary performing maps; of characters rebuilding their own local biography through a humanised story. Keagi’s performances which, as also the case of Still Lives, do not including actors follow routes in time and space and reflect areas of interference in continuous defixation. How can one interpret the mentality of people in a given areal, confronting them with a catalyst-image to their need to express verbalization, growing into the most interesting aspect of Still Lives. Precisely since iconical commentary becomes synonymous to self-expression. It is from this point of view that I find most interesting the proposal that Still Lives puts forward - walking out into the centre of the performance society – the city and confront the civic perception of people in a certain place with the civic perception of people in a different place; daring them to integrate themselves into the image and, at the same time, to clearly keep in mind the referential landmark. To come to the point, there’s where you can get through the photograph body. The observations of the ones invited to make a comment vary from most hilarious interpretations to thorough analysis applied on all social and even artistic implications of the photograph. Just as the ones on stage, the ones commenting upon the image turn into both professionals and non-professionals. The greatest quality of the stage performance is that you can’t see the difference, that due to the powerful authenticity and to the pointy urban-topical impact, the result is a perfectly unitary bodly combine. Every day’s audience, people on the street who are asked to analyse Jeff Wall’s photograph, grow themselves into urban discourse makers. Still Lives argues for the clever way to interpose different body languages, without altering their particular identity.
Still life is a representation of inanimate objects in painting. Extrapolating to photography and performance stylistics, it may represent freezing in a frame, escaping from the motive disarray of a static image. From inanimate to animate, the bodies reshape a real and imaginary topography.
The stillness, freezing concept, including statuaries freezing like wax figures that bit by bit turn to natural movement, is closely counterplotted.
The everyday or commonplace, is the most basic and the richest artistic category. Although it seems familiar, it is always surprising and new. But at the same time, there is an openness that permits people to recognise what is there in the picture, because they have already seen something like it somewhere. So the everyday is a space in which meanings accumulate. The everyday space that Jeff Wall speaks about gathers various categories of images that are, to a higher extent, impossible to dissociate.
Still Lives is exploring a beehive of bodies in a motional transition. Beehives of human bodies hectically swarming and that suddenly freeze into shop-window mannequins.

2007-02-05T05:39:00.000-08:00

This article about Still Lives - Bucharest appeared in a Rumanian newspaper:

One of the most intelligently conceived performance I’ve seen this year is Still Lives, made by Frédéric Gies, Manuel Pelmuş, Bruno Pocheron, Isabelle Schad.
The performance brings forth three leveles of mixed images. Jeff Wall’s photo, The Stumbling Block, The opinions of those interviewed in the street, commenting on the photo, and the real presence of the performers, gathered in compact groups or having their own flow of motions. Still Lives traces an urban map in which social perceptions and mental transformations mingle. The photo is a subjectivity context. What I watch regards me personally. The performers’bodies moving in front of us as a hallucinatory swarm or stone-stilling like statues, reflect the urban dynamics. The world from the districts of each one’s mind is put forth. In Still Lives, the performers freeze or just fall like bricks. The still bodies slide on the surface of a still life.

2007-02-01T06:03:00.000-08:00

Paar mehr Bilder von Andreas

2007-01-31T04:46:00.000-08:00

Kritik WAZ
Eindrucksvoll choreografiertes Großstadtleben

Essener Laiendarsteller überzeugen in der Performance "Still Lives" bei Pact Zollverein. Ungewöhnlicher Soundtrack erheitert das Premierenpublikum

Selten ist während einer Tanzpremiere bei Pact Zollverein so viel gelacht worden, war die Stimmung im Publikum schon im Vorfeld so ausgelassen. Das bedeutet aber nicht, dass die Performance "Still Lives" keine Substanz hätte, im Gegenteil: Es geht es um Körper, soziale Kontexte und unterschiedliche Formen der Wahrnehmung. Das Konzept von Isabelle Schad, Frédéric Gies, Manuel Pelmus und Bruno Pocheron ist ebenso ungewöhnlich wie originell: Mit Essener Laiendarstellern haben die Choreografen in knapp zwei Wochen eine Performance erarbeitet, die auf einem Bild namens "The Stumbling Block" basiert, einer Fotomontage über das moderne Großstadtleben von Jeff Wall.

Niemand bekommt das eigentliche Bild während der Vorstellung zu sehen - die Zuschauer sind auf Beschreibungen aus dem Off und auf die Darstellungen der Tänzer angewiesen. Und die machen ihre Sache richtig gut. Da scheinen zunächst 25 Leute kreuz und quer durcheinander zu rennen, doch bei genauerem Hinsehen wirkt das Ganze doch geordnet und enorm ausdrucksstark - egal, ob die Darsteller joggen oder schlendern, wie in Zeitlupe auf den Boden sinken oder mit Blicken einen unsichtbaren Punkt oder Partner fixieren. So bekommt das Chaos Kontur, wirken die Bewegungen nie beliebig, sondern immer präzise durchchoreografiert. Körperspannung und Präsenz der 20- bis 80-jährigen Laiendarsteller sind dabei erstaunlich, wenn man die kurze Probenzeit bedenkt.

Es ist der ungewöhnliche "Soundtrack", der in "Still Lives" zuweilen erheitert: Stimmen von Essener Bürgern, die Jeff Walls Fotografie beschreiben - und dabei eine Menge über sich selbst erzählen. "Ja, geil, in so einer Situation würd´ ich mich auch wohl fühlen", sagt etwa ein junger Mann enthusiastisch. Ein etwas älterer, unüberhörbar aus dem Ruhrpott, bemerkt: "Dieser Mann da vorne ist ein komischer Vogel. Der grinst ja nur. So eine Unverschämtheit." Die Interviews sind sympathisch, direkt und schonungslos ehrlich. Das kommt gut an beim Publikum. Betroffenes Schweigen dagegen, als ein Obdachloser von seiner Zeit "auf der Platte" erzählt. Dass die Leute vorbeigelaufen seien, ohne sich für einen Menschen zu interessieren, der auf der Straße lag.

Nicht nur von der Wall-Fotografie erhält der Zuschauer so in "Still Lives" eine überraschend präzise Beschreibung, sondern auch von den Menschen in dieser Stadt, ihrer Lebenswelt, ihren unterschiedlichen Formen der Wahrnehmung. So ist "Still Lives" auch eine Art Gesellschaftsstudie - eine Performance über Essen.

29.01.2007 Von Sonja Mersch

2007-01-30T11:19:00.000-08:00

still lives

Einige weitere Fotos aus den letzten zwei Wochen:

Beachtet die entspannten Gesichter!

2007-01-29T09:52:00.000-08:00

Pics Peter Brudny

2007-01-29T09:34:00.000-08:00

Pics von Peter Brudny

2007-01-29T08:57:00.000-08:00

Pics von Peter Brudny

2007-01-29T08:29:00.000-08:00

Pics von Peter Brudny

2007-01-29T08:00:00.000-08:00

Pics von Peter Brudny

2007-01-29T07:38:00.000-08:00

Pics von Peter Brudny

2007-01-29T07:14:00.000-08:00

Still Lives Essen, Januar 2007
Hier ein paar Fotos von Peter Brudny

2007-01-21T13:30:00.000-08:00

2007-01-04T15:20:00.000-08:00

...about the project Still Lives.....

The project Still Lives focuses on the relationships between ways of perception and ways of positioning, between the observer that each of us is and its position in the world. It starts in the streets where we ask people to record (audio) their description and comments about an image we show them and continues onstage where we work on proposing a dramaturgic transposition of these paroles.

Through the realisation of interviews in each city where we work, Still Lives has a site specific aspect even though the issues it adresses are the same in each city.

The initial proposition of Still Lives is the collection of the interviews that are constituted of the description and commentary of one image: "The Stumbling Block" by Jeff Wall. This image, adressing urban modern life in post-industrial societies, is rather unspectacular and has nevertheless a strong dramatic potential. It has revealed itself providing a good support for people to reflect and formulate their perceptions and opinions.

Once collected the interviews are edited into a continuous soundtrack which is then exported in the scenic space. Scenographic and choreographic elements developed in relation to the interviews are then juxtaposed to this soundtrack as to open diverse levels of perception of the transposition of these paroles in the scenic apparatus. Still Lives proposes both a look on ways of looking and a space where spectators can experience and reflect on their own perceptions.

We will include in the process choreographic material developed in collaboration with a group of non-professional participants from the city. This group will not include the interviewed people (which we will simply and randomly meet on the street). It will be constituted with the help of socio-cultural structures. We are interested in working with a number of young people and a number of old people. We would like to try to propose an intergenerational collaboration on the themes of perceptions and presence.

The general idea about the collaboration with this group is to open a reflection and a physical practice on perceptions, senses and through this on presence, relations and interactions between oneself / the inner world and the no-self / the environment . Some issues about visibility and inscription in society will be induced from the physical work.

We will parallely present to the participants the material of the interviews collected in their city as well as the picture that helped generating it and propose them to participate in choreographic interventions based on this material as well as based on the physical work made together. The stage work, through bringing the group and the voices of the interviewed persons into the theatrical space of representation, will activate different notions and idea around this space - borderline between reality and fiction, possibly a space for imagination, projection, illusion or manipulation.

We are clearly interested in exploring links between body and social-political contexts and in developing with the group a reflection on individual and collective ways of perceiving the world and positioning oneself.

(good work productions)

2007-01-04T15:11:00.000-08:00

Still Lives Halle 2006

2007-01-04T15:06:00.000-08:00

Still Lives in Halle, Deutschland. Juni 2006

2007-01-02T15:06:00.000-08:00

Still Lives Lille 2006

2007-01-02T14:59:00.000-08:00

Still Lives Lille 2006

2007-01-02T14:52:00.000-08:00

Still Lives in Lille, France, June 2006

2007-01-02T14:48:00.000-08:00

Still Lives Lille

2006-11-21T07:08:00.000-08:00

Ihr seid ja VIELE!
Liebe Grüsse aus Halle
von Elke

2006-11-12T06:39:00.000-08:00

Project Still Lives at National Dance Centre Bucharest
30 bodies show what you hear

On 27th and 28th October, the Ronda Hall of the National Centre for Dance in Bucharest hosted the project Still Lives. The performance is collaboration between Goethe Institute and CNDB, within "German Dance Festival Bucharest". The performance starts off with the Jeff Wall photo, The Stumbling Block (1991). Concept and realisation of Frederic Gies, Manuel Pelmus, Bruno Pocheron and Isabelle Schad.

Not so much spectacular as rather pointing out faults of a bureaucratic society, the photo turns out to be an excellent framework for collective contemplation and various opinions. The concept stays the same, while its outline and structure change depending on the country and city where it is formulated.

Before reaching Bucharest, the performance was staged in Lille, Halle and Essen. People on the street are invited to describe Jeff Wall’s photo and say what piece of music would go with it. In the hall, words of people interviewed in Bucharest can be heard and seen, as they are projected on the large screen in front of the stage, serving as single background. On the stage, 30 people, most of which unprofessional, manage to compose themselves into the bodily expression of the words heard. As the recordings are played, the cultural background and the communication level of people on the street become obvious.

Obsessions. And not only. What astonishes is rather the perception level of the interviewed and the social obsessions with which most of them are stuck; images of the Revolution, of chaos and religious or social conspiracies are mentioned recurrently.

A Canadian among the interviewed recognised the photo and related it to the Bitter Sweet Symphony song. The hall echoed with The Verves and images and sound matched into a puzzle. The organisers stated that Still Lives project aims to both an insight into the various approaches to the world and to build an area where the public may contemplate its own perceptions. Still Lives explores at the same time the connections between the body and the social-political context.

Still Lives. 27th and 28th October 2006, Ronda Hall, 19.30 hours. Concept and realisation: Frederic Gies, Manuel Pelmus, Bruno Pocheron, Isabelle Schad. Duration: about 75 min. Production: Good Work Productions/Cie Isabelle Schad. Technical realisation: Bruno Pocheron, Olivier Heinry Management: Wassili Zygouris. Performance staged in partnership with Goethe Institute, Bucharest.

http://www.supliment.polirom.ro/article.aspx?article=626

(daily dose of stilllives)

2006-11-11T13:19:00.000-08:00

2006-11-11T12:59:00.000-08:00

2006-11-11T12:33:00.000-08:00

Still Lives in Lille, juin 2006

2006-11-10T08:51:00.000-08:00

2006-11-10T04:24:00.000-08:00

Tanzquartier Wien

... it was just sitting there!
only had to open it to the right page :)

(daily dose of stilllives)

2006-11-08T08:47:00.000-08:00

Bienenschwarm tanzt Stadtempfindungen
Tanzprojekt "still lives" in Bukarest aufgeführt / Von Robert Kaak

"Ich reise zwischen der Artikulation einer Idee und der Umsetzung mit dem Körper", sagt Isabelle Schad (Deutschland) über ihre künstlerische Arbeit als Tänzerin und Choreografin. Vom Ergebnis einer dieser Reisen konnte sich das Bu-karester Publikum vergangene Woche im Rahmen der Deutschen Tanztage während zweier Vorstellungen im Nationalen Tanzzentrum (Centrul National al Dansului) überzeugen. Gemeinsam mit ihren Kollegen Bruno Pocheron (Frankreich) sowie Manuel Pelmu{ (Rumänien) und Frédéric Gies (Frankreich) inszenierte die Künstlerin das Projekt "still lives", das bereits einmal in Bukarest, außerdem in Essen, Halle sowie in Lille aufgeführt wurde.

Körper und sozio-politischer Kontext der jeweiligen Stadt stehen im Focus der tänzerisch-performten Aufführung "still lives". Den audio-visuellen Rahmen bilden Interviews, die auf der Straße - in diesem Fall in Bukarest - geführt wurden und so fortwährend den "Menschen" in städtischem Erleben und vor urbanem Hintergrund präsent halten. In den Interviews befragte man Fußgänger zu einer Fotografie von Jeff Wall ("The Stumbling Block"), die ein paar Menschen auf dem Fußweg vor einem Glashochhaus zeigt - gehend, sitzend, hockend oder sogar liegend. Die Antworten wurden während der Darbietung als Schriftzeile auf einer Leinwand sowie über Lautsprecher eingespielt und ließen das Publikum mehr als einmal amüsiert schmunzeln.

Zwei Wochen lang hatten die Künstler vor der Aufführung mit einer Bukarester Laientanzgruppe vor Ort gearbeitet und mit den beiden Vorstellungen das Ergebnis der gemeinsamen Arbeit präsentiert. Laien bedeutet nicht notwendig laienhaft, und so bescherte die hiesige Tanzgruppe dem Bukarester "still lives" einen eher erfrischenden Schuss improvisatorisch-tänzerischer Ursprünglichkeit, was zudem das Nebeneinander sowie die Verbindung der grundsätzlich spontanen Straßeninterviews und der choreografisch erarbeiteten Liveperformance erleichterte. Denn das laufende Band mit den Aussagen der Interviewten lieferte gleichzeitig den Kontrapunkt zur körperlichen Auseinandersetzung der Darsteller, die mal vereinzelt, doch meist zusammen auf der Bühne agierten (ca. 20). Wie ein Schwarm von Bienen waren oft ihre Bewegungen, nur vermeintlich unkoordiniert oder gar durcheinander. Fast unhörbare Zeichen ließen beeindruckende Formationen entstehen, die sich urplötzlich wieder zerschlugen, und damit war der Einzelne abermals sich selbst und seinen Ausdrucksweisen überlassen.

Als Zuschauer wurde es beinahe beängstigend, als die Gruppe der Darsteller plötzlich auf das Publikum zuströmte und in nur geringem Abstand verharrte. Doch zu Stadtempfindungen gehört auch Enge, Bedrohung und Angst. Und in diesen Momenten die Augen zu schließen, bedeutet ein Stück Erleben weniger - während "still lives" und in Bukarest.

http://www.adz.ro/kultur.htm

[English translation soon to come]

(daily dose of stilllives)

2006-11-04T09:38:00.000-08:00

2006-11-04T00:15:00.000-08:00

2006-11-03T09:12:00.000-08:00

[ ok, u'll have 2 click 2 get d mastery of it ;) ]

(voice in the background: oh, is that so?!)
Everything and nothing, that’s how this image is. A lot of ficţiune, of… What could a person think now, walking on the street… and… thiiis to me is something of, ah, what you call it…, play station, well like in, from jocuri video, but, ah, eh, it looks like an, dunno if it s, but it’s like… făcut în photoshop, what you call it… mmm, yes! that it’s not real, it’s aah, mmmm, made in photoshop this image, and it wants to say the truth, but it says more of finction, than of the truth; well, I think, that’s what it tells me; sooo, we’re more used to see in film than in reality, in real life, I don’t know what to say, ha, ha, yes, I could imagine no problem muzică tehno, but… bu’ I don’t like… I’d rather have a contrast, in opposition, if I’m looking at… electro, quite loud, but… de asemenea muzică clasică, de ce nu?, ha, ha, ha, ah, ah, what you call it, rece!, what you... cold, very cold, the way we live, like, with co..., with coldness, ha, ha, to each other, like; opus, eeeh, opus, what you call it..., aah, now with English, Italian and Romanian, I can’t get anything, I dunno what language to speak anymore, like... that you don’t know what language to speak when you’re looking at this picture, ha, ha, ha…

(voce pe fundal: aoleu, chiar aşa?!)
Tot şi nimic, aşa e în imaginea asta.
Mult de fiction, de… ce poate să fie în gândul la omul de acum care umblă pe stradă… şi… astaa, pentru mine asta e ceva de la, ăăă, cum se spune…, de la play station, cum să fie, de la video games, însă, ăăă, eee, seamănă cu un, nu ştiu dacă e, da’ e cum... photoshop made, cum se spune…,mmm, da!, că nu e realitate, ieee, mmmm, e facută cu photoshop imaginea asta, şi vrea să spună adevărul, dar spune mai mult finctziune decât adevărul; ai, cred, asta-mi spune; deci suntem obişnuiţi să vedem mai mult în film decât în realitate, de adevăr, nu ştiu ce să spun, ha ha, da, îmi imaginez imediat techno music, dar… da’ nu-mi place… prefer ceva in contrast, in contra, daca mă uita la... electronic, destul de tare, dar... also classic music, why not?, ha, ha, ha, ăăă, ăăă, cum se ziceee, cold!, cum se.. rece, foarte rece!, ceva cum trăim noi aşa, în.. re.. cu răceală, ha, ha, între noi, aşa; in opposite, iii, in opposite cum se zice…, aaa, acum cu engleza, italiana si româna, nu mai înţeleg nimica, mai ştiu în ce limbă trebuie să vorbesc, aşa… că nu ştii ce limbă trebuie să vorbeşti când te uiţi la imaginea asta, ha, ha, ha...

(daily dose of stilllives)

2006-11-03T08:05:00.000-08:00

2006-11-03T06:57:00.000-08:00

2006-11-03T06:18:00.001-08:00

2006-11-03T06:18:00.000-08:00

2006-11-03T06:17:00.000-08:00

2006-11-03T06:13:00.000-08:00

2006-11-03T06:12:00.000-08:00

2006-11-03T06:08:00.000-08:00

2006-11-03T06:07:00.000-08:00

2006-11-03T05:59:00.000-08:00

2006-10-31T03:06:00.000-08:00

Monday, October 30, 2006
Still Lives

Still Lives performance show was presented in Bucharest on 27 and 28 October at the National Center for Contemporary Dance(www.cndb.ro) . The show actually began two weeks earlier when the project’ team interviewed different people in the center of Bucharest. The people were asked to comment upon Jeff Wall’s photography “The Stumbling Block”. Interviews were taken in Romanian, French and English. These interviews were consequently edited as to form a three-part show. The audience heard the interviews and they could see the Romanian subtitles on the screen. At a certain moment people appeared on the stage and then several choreographic moments were performed until the end of the show. Wall’s photography was not shown.
The project began as a part of a larger platform named Good Work initiated and developed by Berlin-based artists Frédéric Gies, Bruno Pocheron and Isabelle Schad. I had the chance to have a chat and a glass of wine with them after the show. They were very kind in talking with anybody interested in their project and in casual chat as well. The show was previously held in France in Lille and in Germany in Essen and Halle, respectively. The main idea of the project was to investigate the body’s status in a certain social and cultural context and to look at how people relate to this matter. The show managed to reveal something special about people’s perceptions and about the space they live in. This came out as people in France talked a great deal about violence as people in Romania talked about the events in 1989. These were of course just one of the topics touched by the people who were interviewed. It happened that I encountered Bruno, Isabelle, Frederic and Manuel Pelmus, the Romanian collaborator for the show, when they were taking the interviews. My interview appeared in the performance and they transformed it in a special moment. Basically I interpreted Jeff Wall’s photography as a pictorial response to the accident issue. Paul Virilio, one of the leading cultural theorists places the accident at the heart of the post-industrialized, informational civilization. When I was asked about the song that could best fit this image I thought about The Verve’s video for “Bittersweet Symphony”. The interview then ended with the beginning of the song and all the dancers felt like in domino game and lay on the ground. They told me that the audience at the first show held on Friday thought that it was the end of the show. I saw the second one on Saturday, October 28. However it continued with the third part. The show lasted for around 80 minutes.
The show was very much appreciated by the audience. Personally I found it to be great, and there is a long time since I’ve seen such an original and well done show. This was not only my opinion. The greatest thing about it is the very idea and the way it was done. “Still Lives” means exactly that, a perspective concerning people’s lives in a certain cultural and social context and the interplay between this and their personality and the way of seeing themselves and the world around them. It touches the issue of the way in which we relate to the space we live in and how much we are influenced in our perception by it. Although it used very few means of artistic expression, the show’s idea was powerful and compelling.

posted by Vicentiu Garbacea @ 4:16 AM

2006-10-30T05:14:00.000-08:00

Here is a place where we can carry on exchanging...